„Ist mein Buch gut?“ – Diese Frage stellen wir Autoren uns oft, während wir an unserem Roman schreiben. Denn als Schöpfer unseres Werkes können wir schlecht einschätzen, was an unserem Buch gut ist und was verbessert werden sollte. In diesem Artikel liste ich sieben Tipps auf, wie man als Autor einen nüchterneren Blick auf die eigene Geschichte bekommt.
Wenn wir eine Geschichte schreiben, wollen wir, dass sie auch gelesen wird. Nicht immer erreichen wir jedoch eine nennenswerte Leseranzahl. Wie können wir unsere Geschichte (und das Drumherum) also so schreiben, dass sie Leser gewinnt und auch hält? In diesem Artikel nehmen wir den Titel, den Klappentext, den Anfang und den Inhalt der Geschichte unter diesem Gesichtspunkt unter die Lupe.
Der Feminismus hat im Lauf der letzten Jahrzehnte einige sehr positive Veränderungen bei der Darstellung von Frauen in Geschichten hervorgebracht. Allerdings blieben die Männer dabei auf der Strecke: Wir haben noch immer stoische Testosteron-Geysire als Helden und Vorbilder für Jungen und Männer. Da diese Macho-Vorbilder erheblichen Schaden anrichten, suchen wir in diesem Video nach alternativen fiktiven Helden.
Interessante Charaktere (Figuren) sind das Herzstück einer jeden guten Geschichte. Die Leser schließen sie ins Herz und fiebern mit ihnen mit. Besonders interessant sind dabei Charaktere, die komplex sind. Die die Illusion erwecken, reale Menschen zu sein. Wie erschafft man also spannende, fesselnde Figuren?
Wer eine Geschichte schreibt und eine interessante Handlung aufbauen möchte, muss sich bewusst machen: Story und Plot sind zwei verschiedene Paar Schuhe! Die Abgrenzung der beiden ermöglicht unter anderem spannende Spielereien wie anachronistisches und unzuverlässiges Erzählen. In diesem Artikel lernst Du diesen wichtigen Unterschied kennen.
Ohne Erzähler gibt es keine Erzählung. Und ein unpassender Erzähler kann selbst die beste Geschichte zerstören. Wenn man ein eigenes Buch schreibt, muss man sich also genau überlegen, welchen Erzähler man wählt. In diesem Artikel erkläre ich, wie ich die Erzähltheorie von Genette (Modus und Stimme) für mich selbst abwandle: Aus einem reinen Analysewerkzeug entstehen vier Fragen, die mir helfen, den richtigen Erzähler für meine Geschichten zu finden.
Ein unpassender Erzähler kann selbst die beste Geschichte zerstören. Wer ein eigenes Buch schreibt, muss den Erzähler also sorgfältig auswählen. Ich selbst finde dabei erzählwissenschaftliche Modelle sehr hilfreich. Und in diesem Artikel erkläre ich, wie ich den Typenkreis von Stanzel, das bekannteste Modell, für mich selbst abwandle: Aus einem reinen Analysewerkzeug entstehen drei Fragen, die mir helfen, den richtigen Erzähler für meine Geschichten zu finden.
Jahr für Jahr hauen Autoren, Hollywood und andere Medien Geschichten über „starke Frauen“ heraus. Sie sollen einer Nachfrage nach weiblichen Vorbildern entgegenkommen, tun dies jedoch oft mehr schlecht als recht. Das aktuellste Beispiel ist Rey, die Heldin der neuesten Star Wars Trilogie. Ist sie wirklich eine Mary Sue? Und warum ist Mulan, die seit 20 Jahren Mädchen und Frauen begeistert, eine bessere Identifikationsfigur? Und überhaupt: Worauf kommt es an, wenn man Geschichten über „starke Frauen“ schreibt?
Wir alle lieben spannende Erzählungen und oft versuchen wir auch selbst, spannend zu schreiben. Wolf Schmids erzähltheoretisches Konzept der Ereignishaftigkeit kann dabei sehr hilfreich sein. Es erklärt nicht nur, warum so manche Actionszene eher langweilig und ein so manches Gespräch unheimlich spannend ist. Man kann es auch verwenden, um seine eigene Geschichte spannend zu schreiben.
Schon in der Schule lernen wir verschiedene Erzähler und Stilmittel kennen, wie man eine Geschichte aufbaut … Aber was macht man mit all dieser Theorie? In diesem Artikel erkläre ich die 5 grundlegenden Schritte, die Dir dabei helfen, deine Theoriekenntnisse anzuwenden und dadurch deinen Schreibstil zu verbessern, die richtige Erzählperspektive zu wählen und generell besser schreiben zu lernen.
