Über Jahrtausende hinweg erzählen sich die Menschen immer die gleichen Geschichten. Und trotzdem sind diese Geschichten einzigartig. Nur gehören sie eben zum selben Genre. Dabei sind Genres so wandlungsfreudig, dass mittlerweile ein regelrechtes Chaos von Sub-, Zwischen- und Nischengenres herrscht. Wie soll man als Autor da also durchblicken und das richtige Genre für die eigene Geschichte bestimmen? Das besprechen wir in diesem Artikel.
Autoren spielen gerne mit Sprache. Doch besonders beim Erzählen von fiktionalen Geschichten wird es kompliziert: Mehrere Zeitebenen müssen in ein Verhältnis gebracht werden. Die Wahl bestimmter Zeitformen in unterschiedlichen Kontexten und Situationen erzeugt dabei feine Unterschiede. Deswegen besprechen wir in diesem Artikel, wann man welches Tempus benutzt, und bewundern einige Besonderheiten der deutschen Sprache.
Motive machen eine Erzählung vielschichtiger. Doch was sind sie überhaupt und wie funktionieren sie? Wie setzen wir sie in unseren eigenen Geschichten ein? Was müssen wir beachten? – Darüber sprechen wir in diesem Artikel.
Wie werden ein paar lose Ideen zu einem Plot? Was macht einen guten Plot überhaupt aus? Und wie handhabt man mehrere Handlungsstränge? – Spielen wir das Prozedere doch mal an einem fiktiven Beispiel durch und wenden der Einfachheit halber die Drei-Akt-Struktur an! Was kommt da wohl heraus?
Was ist die ideale Länge für Deine Geschichte und was erwartet Deine Zielgruppe? Wie gut kannst Du eine Kurzgeschichte, eine Novelle oder einen Roman auf dem Markt unterbringen? Wie unterscheiden sich diese drei Gattungen? Und wie kannst Du eine Geschichte länger oder kürzer machen, ohne dass die Qualität darunter leidet? Das besprechen wir in diesem Artikel.
Worum geht es in Deiner Geschichte in einem Satz? Wenn Du sie nicht in so knapper Form zusammenfassen kannst, dann hast Du wahrscheinlich die Prämisse nicht gut genug herausgearbeitet. Deiner Geschichte fehlt somit ein roter Faden, das zentrale Konzept, das Grundgerüst. Schauen wir uns die Prämisse also genauer an: was sie ist und wie man sie entwickelt.
In einer Geschichte passieren Dinge. Aber wie gibt man das wieder? Wie baut man Absätze auf? Szenen? Kapitel? Wie schafft man es, dass alles logisch aufeinander aufbaut und der Leser dem Erzählfluss leicht folgen kann? Das schauen wir uns in diesem Artikel an.
Wo liegt die Grenze zwischen einem Protagonisten, einer Hauptfigur und einer Reflektorfigur? Ist das nicht alles dasselbe? Und ab wann ist eine Hauptfigur überhaupt eine Hauptfigur und eine Nebenfigur eine Nebenfigur? … Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir ein paar Begriffe klären. Legen wir also los!
Erzählen ist eine Form von Kommunikation. Auch wenn der Autor nicht direkt zu seinen Lesern spricht, nimmt er sie dennoch emotional mit und regt sie zum Nachdenken an. Wie funktioniert das also? Durch welche Instanzen geht diese Art der Kommunikation? Und was bedeutet es für das Erzählen und Rezipieren von Geschichten? – In diesem Artikel suchen wir in Wolf Schmids Modell der Kommunikationsebenen nach Antworten.
Nicht jeder Erzähler berichtet die Wahrheit. Und dann muss man als Leser die Erzählung hinterfragen. Doch woran erkennt man, dass man vom Erzähler hinters Licht geführt wird, und wie funktioniert das unzuverlässige Erzählen überhaupt? Warum wählen Autoren einen unzuverlässigen Erzähler und welche Typen des unzuverlässigen Erzählens gibt es? – Um diese Fragen geht es in diesem Artikel.
