Normalerweise würde jeder Originalität als etwas Positives und Klischees als langweilig einstufen. Gleichzeitig schafft es kaum jemand, etwas wirklich Neues zu erschaffen. Aber müssen Geschichten wirklich immer originell sein? Was ist Originalität überhaupt und woran erkennt man sie? Wie entwickelt man originelle Ideen? Darum geht es in diesem Artikel!
Wie alles und jeder einen Namen hat, braucht auch jede Geschichte einen Namen bzw. Titel. Dieser ist gleichzeitig der erste Zugang, den der Leser zu Deiner Geschichte hat, und beeinflusst seine darauffolgenden Handlungen: zum Beispiel, Deine Geschichte zu lesen. Wie findest Du also einen passenden Titel? Was gibt es im Hinblick auf das Marketing zu bedenken? Und was tut man bei Serien? Das besprechen wir in diesem Artikel …
Wir Autoren erschaffen gerne unbekannte Welten oder wagen uns anderweitig an Dinge, mit denen wir keine Erfahrung haben. Doch dann kommt die ernüchternde Erkenntnis, dass wir ziemlichen Unsinn fabriziert haben, der womöglich sogar diskriminierend ist. Wie können wir den Mangel an persönlicher Erfahrung also umgehen und eine sensible, authentische Darstellung erreichen? Hier einige Anregungen dazu …
Alle Dinge haben ein Ende und so endet auch jede Geschichte einmal. Aber was unterscheidet ein gutes Ende von einem schlechten Ende? Welche Arten von Enden gibt es? Wann ist ein Epilog sinnvoll? Und wieso können schlecht gemachte Enden grandiose Geschichten zerstören? Diese Fragen und mehr klären wir in diesem Artikel.
Motive machen eine Erzählung vielschichtiger. Doch was sind sie überhaupt und wie funktionieren sie? Wie setzen wir sie in unseren eigenen Geschichten ein? Was müssen wir beachten? – Darüber sprechen wir in diesem Artikel.
Wie werden ein paar lose Ideen zu einem Plot? Was macht einen guten Plot überhaupt aus? Und wie handhabt man mehrere Handlungsstränge? – Spielen wir das Prozedere doch mal an einem fiktiven Beispiel durch und wenden der Einfachheit halber die Drei-Akt-Struktur an! Was kommt da wohl heraus?
Szenen machen meistens den Großteil eines Romans aus: Wir begleiten die Figuren in konkreten Situationen, die zeitdeckend erzählt werden. Betrachten wir dieses wichtige Element von Geschichten also aus erzähltheoretischer und praktischer Sicht, gehen dabei auf Szenenübergänge ein und schauen uns auch ein paar Anregungen aus dem Filmgenre an.
Wenn wir eine Geschichte lesen, wollen wir dabei etwas empfinden. Wir wollen mit den Figuren mitfiebern, wir wollen ihre Freude und ihren Schmerz teilen und ihre Beziehungen untereinander spüren, eine emotionale Achterbahn. Wie beschreibt man also Emotionen und Gefühle und wie weckt man sie beim Leser? In diesem Artikel reden wir über einige Techniken …
Was ist die ideale Länge für Deine Geschichte und was erwartet Deine Zielgruppe? Wie gut kannst Du eine Kurzgeschichte, eine Novelle oder einen Roman auf dem Markt unterbringen? Wie unterscheiden sich diese drei Gattungen? Und wie kannst Du eine Geschichte länger oder kürzer machen, ohne dass die Qualität darunter leidet? Das besprechen wir in diesem Artikel.
Wo sollte man seine Erzählung beginnen? Am Anfang? Mittendrin? Mit einem Prolog? Was sind die Merkmale eines guten ersten Kapitels? Was macht einen guten ersten Satz aus? – Der Anfang entscheidet oft, ob auch der Rest der Geschichte gelesen wird. Deswegen befassen wir uns in diesem Artikel mit genau diesen Fragen.
