Schreibtipps sollen helfen, bessere Geschichten zu schreiben. Doch wenn wir genauer hinschauen, stecken in vielen von ihnen überraschend gute Lebenslektionen. In diesem Video werfen wir einen spielerischen Blick auf einige bekannte Schreibtipps – und entdecken, warum sie nicht nur für Figuren und Plots funktionieren, sondern manchmal auch für das echte Leben.
Mögen wir lieber Helden oder Bösewichte – und warum? Woher nehmen wir die Ideen für unsere Geschichten und auch für die Namen unserer Figuren? Um diese Umfragen dreht sich der heutige Rückblick auf unsere früheren Community-Diskussionen.
Ein Antagonist ist nicht einfach nur ein Antagonist. Er ist ein sehr wichtiges Zahnrad im Mechanismus einer Geschichte und muss deswegen haarfein auf diese abgestimmt sein. Deswegen sprechen wir in diesem Artikel sowohl über die „technischen“ Aspekte von Antagonisten als auch generell über das breite Spektrum der Moral in Geschichten.
Wo immer Gruppen entstehen, kristallisiert sich bald eine Rangordnung heraus. Und obwohl solche Rangordnungen oft formalen Regeln unterworfen sind, spielen auch unterschwellige und unterbewusste Dynamiken eine Rolle. Beim World-Building und beim Erschaffen von Figuren müssen wir auf solche Feinheiten achten. Schauen wir uns also an, wie Hierarchien und Machtstrukturen funktionieren …
Viele Autoren benutzen die 12 astrologischen Tierkreiszeichen gerne für das Erschaffen von Figuren. Doch Astrologie ist in Wirklichkeit so viel mehr als eine bloße Persönlichkeitstypologie: Sie kann helfen, die Figuren und ihre Beziehungen untereinander vielschichtig zu gestalten. Wie das geht, erfährst Du in diesem Artikel.
Liebe und Beziehungen sind in fast allen fiktionalen Geschichten zu finden. Kaum ein Buch oder Film kommt ohne Romanze aus und meistens ist es die ach so große, wahre Liebe. – Nur, dass es meistens überhaupt keine Liebe ist, sondern nur ein seichter Hormoncocktail. Auch rein freundschaftliche, familiäre und anderweitige Beziehungen werden gerne idealisiert. Und insgesamt stören diese verzerrten medialen Darstellungen die Entwicklung unserer eigenen Fähigkeit zu lieben. Wie machen wir das also besser?
Gewalt in fiktionalen Werken ist cool, badass oder sogar lustig. Alternativ auch romantisch und ein Ausdruck von wahrer Liebe. Bis man selbst davon betroffen ist und merkt, dass die Gewalt in Geschichten herzlich wenig mit der Realität zu tun hat. Wie macht man das als Autor also besser? Wie schreibt man seine Geschichte, ohne dass die Gewalt darin verharmlost und/oder verherrlicht wird? Genau das schauen wir uns in diesem Artikel an …
Interessante Figuren entwickeln sich und/oder verändern ihre Umwelt. Doch wie funktioniert so ein Charakter-Arc? Woraus setzt er sich zusammen? Und welche Typen gibt es? In diesem Artikel schauen wir uns das an …
Manche Herausforderungen sind zu groß für einen Einzelkämpfer. Und deswegen stellt sich ihnen nicht nur ein Held, sondern ein ganzes Team von Helden, die zusammenarbeiten und sich gegenseitig ergänzen. Wie macht man eine solche Heldengruppe also interessant? Wie entstehen spannende teaminterne Konflikte? Und wie hängt das mit dem zentralen Thema der Geschichte zusammen?
Ein guter Figurentod (Character Death) kann eine große Wirkung haben. Ein solches Beispiel ist der Tod von Leutnant Ludwig Breyer in Remarques Roman Der Weg zurück, der Fortsetzung von Im Westen nichts Neues. Ludwigs Tod trifft den Leser nicht nur emotional, sondern hat auch eine wichtige Bedeutung für den Plot und die Gesamtaussage des Buches. Wie erreicht Remarques das? In diesem Artikel finden wir es heraus.
