Warum ist kritisches Denken eigentlich so wichtig? Nachdem wir im ersten Teil dieser Reihe festgestellt haben, warum es so schwierig ist, beschäftigen wir uns jetzt mit dem Schaden, den wir durch mangelhaftes kritisches Denken verursachen. Denn während wir alle uns um die gesellschaftliche Spaltung sorgen, ist doch jeder selbst Teil des Problems …
Kannst Du kritisch denken oder glaubst Du das nur? Gerade in unseren heutigen turbulenten Zeiten ist das Thema sehr wichtig, und deswegen wagen wir uns an eine Artikel-Trilogie dazu. In diesem ersten Teil geht es um unsere subjektiven Realitäten: Denkfehler, kognitive Blockaden, Herdenmentalität, Autoritätshörigkeit und warum unser Selbst- und Weltbild das kritische Denken behindert …
Was macht eine gute Verfilmung aus? Die Grundlagen haben wir schon am Beispiel von „Im Westen nichts Neues“ besprochen. Jetzt gehen wir aber über zu Peter Jacksons Trilogie „Der Herr der Ringe“, die nicht umsonst Kultstatus erreicht hat. Sie beweist auch, dass eine gute Verfilmung manchmal Änderungen an der ursprünglichen Geschichte erfordert, und deswegen besprechen wir in diesem Video drei gelungene Abweichungen vom Buch. Schau vorbei!
2022 erschien endlich eine deutsche Verfilmung von Remarques Antikriegsklassiker „Im Westen nichts Neues“. Doch kann sie mit den beiden älteren Verfilmungen von 1930 und 1979 mithalten? In diesem Video vergleichen wir alle drei Verfilmungen und beantworten die Frage: Was macht eigentlich eine gute Verfilmung aus?
ChatGPT, eine fortschrittliche Sprach-KI, revolutioniert gerade die Schreiblandschaft und versetzt ganze Branchen in Angst und Schrecken. Auch wir Autoren fragen uns, ob wir nicht bald von der künstlichen Intelligenz abgelöst werden. Deswegen habe ich in den vergangenen Monaten mit ChatGPT „gespielt“ und es auf seine Tauglichkeit in den Bereichen Recherche, Ideenfindung und Texteschreiben getestet. In diesem Video teile ich meine Erfahrungen und präsentiere die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen dieser künstlichen Kreativität.
Autoren spielen gerne mit Sprache. Doch besonders beim Erzählen von fiktionalen Geschichten wird es kompliziert: Mehrere Zeitebenen müssen in ein Verhältnis gebracht werden. Die Wahl bestimmter Zeitformen in unterschiedlichen Kontexten und Situationen erzeugt dabei feine Unterschiede. Deswegen besprechen wir in diesem Artikel, wann man welches Tempus benutzt, und bewundern einige Besonderheiten der deutschen Sprache.
Vor einigen Wochen haben wir über das Schreiben von Action-Szenen gesprochen. Doch keine Theorie lehrt so gut wie die Praxis. Deswegen analysieren wir in diesem Livestream das Quidditch-Finale in Harry Potter und der Gefangene von Askaban: Wie ist die Szene strukturiert? Wie entsteht ein Gefühl von Dynamik? Wie wird Spannung erzeugt? Wir reden über all das und mehr …
In vielen Geschichten fliegen irgendwann die Fetzen: Es kommt zu Schlachten, Kampfszenen oder Verfolgungsjagden. Kurzum: Es gibt Action. Und obwohl solche offen ausgetragenen Konflikte zumindest in der Theorie von Natur aus Spannung erzeugen müssten, tun sie das nicht immer. Zum Schreiben von Actionszenen gehört eben auch handwerkliches Geschick. Deswegen besprechen wir in diesem Artikel, wie Actionszenen tatsächlich actionreich werden.
Coole Autoren schreiben mit Papyrus. Oder Scrivener? Oder ist das alles nur Unsinn und Geldmacherei? Kann man wirklich nicht mit einem gewöhnlichen Textverarbeitungsprogramm schreiben? – In diesem Video reden wir über die Vor- und Nachteile von spezialisierter Schreibsoftware, und als kleines Extra gibt es auch eine Vergleichstabelle mit zumindest einigen Schreibprogrammen für Autoren fiktionaler Werke.
Normalerweise würde jeder Originalität als etwas Positives und Klischees als langweilig einstufen. Gleichzeitig schafft es kaum jemand, etwas wirklich Neues zu erschaffen. Aber müssen Geschichten wirklich immer originell sein? Was ist Originalität überhaupt und woran erkennt man sie? Wie entwickelt man originelle Ideen? Darum geht es in diesem Artikel!
