Über Jahrtausende hinweg erzählen sich die Menschen immer die gleichen Geschichten. Und trotzdem sind diese Geschichten einzigartig. Nur gehören sie eben zum selben Genre. Dabei sind Genres so wandlungsfreudig, dass mittlerweile ein regelrechtes Chaos von Sub‑, Zwischen- und Nischengenres herrscht. Wie soll man als Autor da also durchblicken und das richtige Genre für die eigene Geschichte bestimmen? Das besprechen wir in diesem Artikel.
Autoren spielen gerne mit Sprache. Doch besonders beim Erzählen von fiktionalen Geschichten wird es kompliziert: Mehrere Zeitebenen müssen in ein Verhältnis gebracht werden. Die Wahl bestimmter Zeitformen in unterschiedlichen Kontexten und Situationen erzeugt dabei feine Unterschiede. Deswegen besprechen wir in diesem Artikel, wann man welches Tempus benutzt, und bewundern einige Besonderheiten der deutschen Sprache.
In vielen Geschichten fliegen irgendwann die Fetzen: Es kommt zu Schlachten, Kampfszenen oder Verfolgungsjagden. Kurzum: Es gibt Action. Und obwohl solche offen ausgetragenen Konflikte zumindest in der Theorie von Natur aus Spannung erzeugen müssten, tun sie das nicht immer. Zum Schreiben von Actionszenen gehört eben auch handwerkliches Geschick. Deswegen besprechen wir in diesem Artikel, wie Actionszenen tatsächlich actionreich werden.
Herkömmliche Schreibtipps wie „Show, don’t tell“ und Konsorten gibt es wie Sand am Meer. Und sie sind ja auch hilfreich. Doch der tatsächliche Alltag eines Autors ist voller Ablenkungen, Marotten, angstregenden „leeren Blättern“ und anderen Hürden. Deswegen habe ich hier 8 eher ungewöhnliche Tipps gesammelt, die dir das Autorenleben erleichtern könnten …
Seit Sommer 2021 sind viele neue Fragen eingetrudelt, auf die ich eigentlich im Winter 2021 antworten wollte. Aber besser spät als nie! Deswegen die gute Nachricht: Das Video kommt jetzt. In diesem Q&A wird es um konkrete Probleme bei Plot und Szenen gehen, aber auch in anderen Bereichen bekommt ihr Antworten auf eure Fragen bzw. schnelle Schreibtipps.
Alle Dinge haben ein Ende und so endet auch jede Geschichte einmal. Aber was unterscheidet ein gutes Ende von einem schlechten Ende? Welche Arten von Enden gibt es? Wann ist ein Epilog sinnvoll? Und wieso können schlecht gemachte Enden grandiose Geschichten zerstören? Diese Fragen und mehr klären wir in diesem Artikel.
Um eine Geschichte zu schreiben, braucht man zunächst eine Idee. Diese ist jedoch nicht einmal die halbe Miete: Denn aus einer Idee kann man viele verschiedene Konzepte entwickeln. Und um da ein besseres Gefühl für zu bekommen, nehmen wir am 13.02. um 16:00 Uhr die Idee hinter der Geschichte aus dem letzten Stream und spielen mit den Möglichkeiten …
„Die Schatzinsel“ von Robert Louis Stevenson ist nicht nur ein Klassiker der Abenteuerliteratur: Der Roman eignet sich auch hervorragend als reales Beispiel für die Drei-Akt-Struktur. Deswegen zerlegen wir den Plot der „Schatzinsel“ am 26.12.2021 um 16:00 Uhr im Rahmen dieses Steady-Livestreams.
Wie werden ein paar lose Ideen zu einem Plot? Was macht einen guten Plot überhaupt aus? Und wie handhabt man mehrere Handlungsstränge? – Spielen wir das Prozedere doch mal an einem fiktiven Beispiel durch und wenden der Einfachheit halber die Drei-Akt-Struktur an! Was kommt da wohl heraus?
Szenen machen meistens den Großteil eines Romans aus: Wir begleiten die Figuren in konkreten Situationen, die zeitdeckend erzählt werden. Betrachten wir dieses wichtige Element von Geschichten also aus erzähltheoretischer und praktischer Sicht, gehen dabei auf Szenenübergänge ein und schauen uns auch ein paar Anregungen aus dem Filmgenre an.
